第一章 拍片卡關的根本原因：你沒有「影片故事腦」
你拍得不是片，是記錄…但記錄沒有靈魂！
學什麼：建立影片思維，從「畫面記錄者」轉變為「影像說故事的人」
學員痛點：不知道要拍什麼、怎麼構思、影片像流水帳
成果：能夠為每一支影片設定「情緒目標」
第二章 手機拍出電影感的三大核心技術
手機也能像單眼？關鍵在「拍攝底子」！
學什麼：光線、構圖、對焦，手機基礎攝影技巧完整建立
學員痛點：畫面模糊、雜亂、光線難控制
成果：學員能拍出主體明確、構圖乾淨、有光感的畫面
第三章 讓畫面動起來：手持運鏡與移動邏輯
只動手機沒用，要有「運鏡邏輯」影片才會活起來！
學什麼：用推拉、平移、環繞、跟拍等方式設計鏡頭節奏
學員痛點：影片看起來死板、剪起來很無聊
成果：畫面有動感與層次，學員學會思考「移動中的情緒」
第四章 不只是拍，還要剪出情緒：基礎剪輯實戰
影片拍完不難，難的是「怎麼剪得有感覺」
學什麼：節奏感、音樂搭配、段落結構、過場技巧
學員痛點：剪出來的影片很硬、沒層次、沒有情緒起伏 、找不到適合的音樂
成果：剪出一支有開場－情緒轉折－收尾的完整影片
第五章 讓畫面說話：色調
你的影片缺了點質感，只是因為少了這三件事！
學什麼：調色原理、色彩心理、氛圍搭配
學員痛點：色調單一、影片乾
成果：能做出一支有故事感、有氣味的短片作品
第六章 建立屬於你的影像風格，讓人一看就知道是你拍的
別再做「誰都像」的影片，你的風格在哪？
學什麼：找到個人視角、確立影像風格元素（色、構圖、節奏）
學員痛點：影片沒有辨識度、看起來像別人
成果：形成個人專屬影像風格，具備品牌感與延續性
第七章 讓影片更有意義與影響力
為想記錄回憶的學員提供進階技巧，提升影片的情感深度和藝術性
為有興趣分享的學員介紹社群傳播的基本策略（例如標題優化、互動設計）
簡要提及商業化變現的路徑，作為選修內容或延伸資源，不強迫所有學員深入學習
總結
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